在游戏里拍照、造楼、飙演技，并不仅仅是一点个人爱好

丁哲兴

33 岁的 Rasmus Furbo 是个电子游戏爱好者，这是他从小到大的爱好。
但是在 2018 年的炎天，Furbo 开始以为自己的小爱好有了点变革。

▲ Marvel's Spider-Man. 图片来自：华盛顿邮报
蜘蛛侠正蹲在一张大号的床上，穿着他红蓝相间的的经典服装，灯光从天花板挥洒而下，勾勒出了这名邻家型超等豪杰在紧身衣下的肌肉线条。
惨淡的配景像是专门搭建了场景的拍照工作室，打光也像是一场专业的硬照大片拍摄，成片之后将会登上娱乐杂志内页被每一个买下的人翻阅。
然而，没有影棚，没有杂志，它实在是 Furbo 在游戏里拍摄的照片。
喜好泡在游戏里的拍照师
打开蜘蛛侠游戏，Furbo 可以在内里耗上一整天，而只是为了截下一些漂亮的游戏截图，固然如今你应该称其为「游戏内拍照（In-game photography）」。而像 Furbo 一样在游戏里「拍」下这些图片这群人，则被称为游戏拍照师。
「对我来说，这就像是在现实天下中照相片一样，」Furbo 说。「只是如今你有本事去那些本来不能正常到达的地方。」
作为开发了《漫威蜘蛛侠》（Marvel's Spider-man）游戏的工作室，Insomniac Games 简直创造了更便于玩家们去照相截图的照片模式，但这个只是蜘蛛侠游戏里延伸出的一个小功能。

▲ Rasmus Furbo 的作品. 图片来自：华盛顿邮报
故意思的是，作为主导开发了照片模式的用户体验主管 Gil Doron 却表现他们偶然专门为照片模式提供更出色光照效果，不外当他们看到那些精美的照片时，开发团队还是对玩家们在游戏里的表现感到惊奇。
蜘蛛侠游戏在 Reddit 上有一个社区，如今有凌驾 80000 名订阅，活跃程度已经逾越另一个原始的蜘蛛侠社区，只管后者已经创建了 8 年。
游戏粉丝乃至还在 Reddit 上又专门新开发了一个子论坛「军号日报」（The Daily Bugle），如果你看过索尼的老蜘蛛侠三部曲，应该会对这个名字有印象。这个子论坛专门用来出现蜘蛛侠的游戏内拍照，好比蜘蛛侠在假造的史塔克大厦上空荡漾，好比在城市的最高点捕获日落。

▲ Thirteen Most Beautiful Avatars.
游戏拍照师无疑是一个近来几年才鼓起的奇怪货，在早期的游戏内拍照中，最闻名的要数 Eva和 Franco Mattes 拍摄的《十三个最漂亮的头像》（Thirteen Most Beautiful Avatars），他们于 2006 年在游戏《第二人生》中拍下了这组照片。
之后游戏的画质开始像坐火箭一样飙升，短短几年，画质精美的沙盒类游戏开始在电子游戏的天下里仰面。
沙盒游戏是休闲类玩家温良的天然土壤，相比那些线性举行的游戏，你可以在这个假造的天下中漫无目标闲逛。
画质、光影效果和物理引擎的迅猛发展，让游戏天下对现实天下的拟真程度出现了多少级上升，也使得本来在现实天下中才华使用的履历和技能，在游戏中也具备了可行性。
受到游戏拍照师们接待的不但仅是《蜘蛛侠》，更多画质良好美术出色的游戏，都在成为这群新生拍照师们的新宠。

▲ Rasmus Furbo 的作品，来自游戏《战神》. 图片来自：华盛顿邮报
索尼圣莫尼卡工作室出品的游戏《战神》也是 Furbo 的后花圃，自从他迷恋上了照片模式之后，在第二次重新游戏的时间目标只有一个——专注照相。如今为止他已经在《战神》这款游戏里拍下了凌驾 5000 张照片。
由于巴黎圣母院的大火，育碧旗下的游戏《刺客信条：大革命》在前段时间重新站在了镁光灯之下，而缘故因由也仅仅是由于游戏里险些一比一完备建模了整个巴黎圣母院，这让游戏数据不再仅仅是假造风景，更是宝贵的数字资产。

▲ 颇有教诲意义的《发现之旅》. 图片来自：DualShockers
2017 年发售的同系列《刺客信条：开端》只管没有大革命那样特别的怀念意义，却营造了一个风光绮丽，亦真亦幻的古埃及天下。在主线剧情竣事之后，育碧推出了几个 DLC 扩展包来追加新的内容和模式，此中「发现之旅」DLC 和通常带有新剧情与物品的 DLC 差异，它没有任何的战斗内容，让游戏玩法完全酿成了「旅游信条」。
75 个令人印象深刻的独立景点；
每个景点必要耗费 15-25 分钟的欣赏时间；
景点具有解说导览模式，无论是对老师、弟子还是玩家都很友好；
……
观光、学习、拍照，给玩家更大的自由，育碧做对了。
至于为什么游戏内拍照这么让人迷恋，Furbo 以为自由的创作环境是一个紧张缘故因由。
「如果我要自己去观光，我真的提不起勇气去扣问陌生人是否乐意配合我拍一张肖像照，而在游戏里这都不是题目。 」
比起玩家，游戏拍照师们更像是在假造天下中的游客，由于照片模式和游戏内拍照的盛行，也催生出了另一新兴的游戏类型——步行模拟（Walking Simulators）。

▲ Dear Esther
步行模拟一开始是个具有讽刺意味的词汇，形容某些玩家在游戏中举行漫无目标探索，让人想要在旁边发出「你到底会不会玩游戏」的叫嚣。然而这个游戏类型却在时间的推移中渐渐被玩家继续，并逐步强盛，如今用于形容一些节奏轻松，而场景具有观赏性的游戏。
固然并没有严格的界定，但像 Dear Esther、Gone home、Firewatch、Virginia 等通常被以为是这一类游戏的代表，而这些游戏的玩家也常常会在游戏中照相。
只管如今游戏拍照师看起来更像是某些玩家自娱自乐的爱好，但就像电竞项目一样，如果你玩得充足好，那么你就可以成为一个职业选手，职业也就意味着可以靠这个来赚钱。

▲ Backseats in Games. 图片来自：leosang
Leonardo Sang 是个巴西人，视觉艺术家、操持师、拍照师，也是游戏拍照师。自从他在 2009 年从朋侪处购买了一台尼康胶卷相机后就不绝在训练拍照，不绝从现实天下到假造天下。
他在《侠盗猎车手 5》里有一个闻名的系列叫「游戏中的汽车后座（Backseats in Games ）」，好坏画面和颗粒感模拟出的怀旧感和公路拍照风格，让 Sang 在现实天下里练就的技能，在假造天下里同样可以造就艺术。
而游戏拍照也为 Sang 带来了丰厚的回报，这项职业（爱好？）带来的年收入高达 80 万美元，你看，玩游戏可以发财，拍游戏实在也可以。
造故宫，画舆图，建城市
2012 年，喵奏和《我的天下》邂逅。同年，国家建筑师&Cthuwork 工作室创建，他们的前身是国家建筑师团队和克苏鲁工作室，名字听起来风马牛不相及，但却在一次机遇偶合之下归并。
《我的天下》是一款由方块构成的沙盒游戏，它的玩法很自由，乃至于没有固定的玩法，通过堆方块的根本玩法，它像乐高一样能承载无穷的想象力。

▲ 《我的天下》游戏里搭建的故宫
之以是接下故宫的项目，和喵奏小时间的履历有关。
7 岁那年，父母带他去北京玩，但却可巧碰到故宫大修，无奈地错过了这个「外地人到此一游」标记性景点，成了他心中的一个遗憾。
现实上在 2013 年「假造故宫」项目标雏形就已经在团队中存在，只不外其时只有粗糙的太和殿、中和殿、保和殿三大殿。在 2014 年底喵奏接下故宫项目之前，这个项目实在停息过相当一段时间。
厥后，喵奏决定把这个项目扩大到复原整个故宫，工作量一下子大了起来。

▲ 游戏故宫内部的样子 图片泉源：触乐
修建故宫并不是一件轻松的事，哪怕是在游戏里，由于这个项目没能得到故宫官方的资助，以是整个故宫的复原方案险些是白纸一张。外在架构好比斗拱数量和图案的复原已经不易，但更难的是内部摆设怎样摆放复原，为此喵奏和团队不但逛遍了故宫博物院，还查阅了大量的古籍文献来寻求印证。
前后 120 多人到场项目，耗费了三年的时间，用掉了 1 亿个方块，2017 年 11 月底，这个假造故宫通过 3D 打印技能做出的微缩模子在故宫博物院展出。
看来，喜好在游戏里折腾的不光是那群爱拍来拍去的文艺男，另有一群想要「搞个大事」的理工男。
喵奏的故事是受到现实影响而在游戏中补充遗憾，同样也有人由于游戏而对自己现实的职业生存产生了影响。

▲SimCity 4. 图片来自：latimes
Jason Baker 是在加州大学戴维斯分校学习政治时打仗到《模拟城市》（SimCity）的。和很多在游戏中寻求刺激的人差异，Baker 接纳了认真而严肃的态度对待这个游戏：
「我不是那种喜好让哥斯拉穿越并摧毁城市的玩家，我更喜好让城市良好的运转。」
这种认真负责的态度让他在一门关于地方当局的课程上得到了很大提拔，Baker 没有写一篇关于城市发展三种差异模子如许的枯燥论文，而是建议在《模拟城市》中构建三种场景，并过细的描画了假造城市是怎样发展的。
「这让我意识到地方当局的紧张性，终极成为我营生的方式。」
如今，Baker 黑白营利性构造硅谷领导力团体（Silicon Valley Leadership Group）交通和运输副总裁。2008 年到 2016 年，他担任加州坎贝尔市的议员。
Baker 的履历并不是个例，10 岁时 Nicole Payne 喜好画城市舆图来得到兴趣，但她没有假想过这会成为她真正职业生存的一部门。这都要归功于当年一位图书管理员看到了她的画并建议她实验一下《模拟城市》这款游戏。
《模拟城市》这个系列间隔最早的版本发售已经有三十年，它也吸引了数百万玩家对怎样为城市分区、街道建立和根本办法资资金产生了爱好。对于很多城市的交通规划师、建筑师乃至是当局官员和活动家们来说，《模拟城市》是他们第一次实验怎样去谋划一座城市。

▲ 《模拟城市》开发者 Will Wright,. 图片来自：latimes
通过游戏，他们第一次意识到社区、城镇和城市是怎样规划出来的，街道、学校、公交站和市肆这些城市构成部门应该在那里建立，并且这是一项个人可以或许到场并得到效果的工作。
不外《模拟城市》的开发者 Will Wright 实在并没有推测这款游戏会云云的乐成。 在他原先的假想中，只有建筑师和城市规划师会对这款游戏产生爱好。
上市开售后《模拟城市》第一个版本就贩卖凌驾了 100 万份，并因此而改版了这款游戏的本质。
在《模拟城市》之外，实在类似的游戏另有很多，好比微软在 2006 年推出的《微软模拟飞行 10》在取得飞行执照后依然能有所资助， ATLUS 在 2005 年推出的《超执刀》核心玩法则是外科手术，大概也在玩家心中埋下了大夫的种子。

▲游戏《超执刀》
游戏的魅力正是云云，它不但仅只是给一些专业人士打发时间的消遣，更紧张的意义是让原先那些没有打仗过这方面的生手，通过游戏形式产生了爱好，在游戏中取得效果，到最后对自我认同的实现。
如今已经成为国家协会的项目负责人和纽约市负责交通的官员的 Payne 说道：
「如果没有《模拟城市》，就不会成绩本日的我」。
游戏演员是不是演员
由于游戏而拓展了生存方式的不但只有玩家，游戏制作过程自己也为从业者们创造了更多的空间。
秀演技，就是此中一种。
当《审判之眼：死神的遗言》的总监督名越稔洋去拜访木村拓哉的时间，这位 45 岁仍旧人气恒久不衰的老牌偶像也吓了一跳。

▲ 《审判之眼：死神的遗言》CG 截图
「究竟演艺生存中还没有过类似的履历，对我来说也是很奥妙的体验」，在这位日本天王的人生中，担任过顶级偶像组合的成员，主演过几十部影戏，到场过舞台剧演出也上过综艺节目，但出演游戏却是破天荒头一回。
在总监督名越稔洋看来，木村拓哉反而是最想融入游戏的脚色的谁人人，他会认真对待脚色，而不是仅仅收集一下面部心情数据，像每年通例体检一样走个过场。
在游戏中有一幕是主角八神隆之看到了无人机，本来的脚本是他会直接喊出「无人机」，但木村拓哉却有着完全差异的意见，他以为男主角由于已往的妨害被击倒，整个人开始变得有点玩世不恭，应该会喊出「鸽子」一类的叫法。
这种对人物性格和生理的推测，让这个数据构成的假造人物有了更多的「人味」。
木村拓哉成绩了《审判之眼：死神的遗言》吗？至少在游戏韶光 VGtime 的评测中，他们直接用了「木村拓哉成绩了这款游戏」作为标题。

▲ Ellen Page 为游戏做面部建模和心情捕获
游戏请专业演员来出演固然并非是近来才有，但现实上我们在近来几年内才华显着感到现实中我们认识的演员「穿越」到了游戏内里。除了出演《审判之眼：死神遗言》的木村拓哉，出演过影戏 《X战警》和《盗梦空间》的 Ellen Page 也在游戏《超凡双生》中贡献了建模和动作捕获。
而游戏演员和影视演员界线的模糊，我想提名一款国产游戏作品——《隐形守卫者》，先不说脚本多么出色，这款游戏最大的特点就是接纳了真人出演，并做成了一款互动影像游戏。
《隐形守卫者》在拍摄的过程中险些完满是以剧组的形式在运作，整个拍摄耗时两个月，共计凌驾 600 分钟的素材。

▲ 《隐形守卫者》拍摄花絮. 图片来自：游戏制作人在知乎的复兴
时间紧，使命重，除了这些困难，在触乐的采访中还提到了很多区别于电视剧拍摄的困难，《隐形守卫者》的分支剧情很多，拍摄起来非常琐屑，难度很大。它乃至没有传统电视剧「集」的这种概念，整个后期剪辑也要耗费两到三倍的时间精力。
从《暴雨》到《底特律：变人》，游戏影戏化趋势如今越来越显着，而影视类节目却有着完全相反的实验。

如果你还记得 2018 年底 Netflix 出品的互动影戏《黑镜：潘达斯奈基》，那你可以以为它和《底特律：变人》这两部作品是从影视和游戏的两头出发，并朝向同一个方向进步。无论是影视作品更多互动性，还是游戏的影戏化，这都让两者的制作职员开始相互产生交织。
只管如今游戏制作紧张还是吸取影视剧的演员来出演，但显然演员的定义已经因游戏而再一次扩大，演员再也不是影视剧这些传统形式的专利。
我们可以轻微畅想一下，在影戏、电视剧、MV、舞台剧之外，游戏会不会成下一个诞生职业演员的摇篮？
游戏带来的还不但是职业上的变革，进一步说另有身份上的认同，以后如果有从游戏中走出来的演员，他该怎样自称，演员？游戏演出艺术家？社会大众对此是否可以或许认可？代入游戏控制脚色玩家又是什么？
如果游戏和影戏的界线进一步模糊，这种艺术作品应该怎样定义都会成为一个新课题，更别说区分影戏演员还是游戏演员。
多方互动形式使得游戏在某种程度上复杂性远超别的艺术作品，大概可以说游戏是通过交互来出现的新艺术形式。
这些题目都将会在不远的将来被进一步探究和告竣共识。
第九艺术与身份认同
继绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、影戏之后，电子游戏如今已经被一部门游戏人自称为「第九艺术」，但和别的主流艺术相对垂直的发展历程差异，游戏的发展像是一个到处扩张的触角怪兽，它可以或许把险些全部别的的艺术形式都纳为己用。
也正是云云，游戏才华够催生出诸如游戏拍照师、游戏建筑师、游戏演员乃至越来越多闻所未闻，见所未见的职业。

▲ 史密森尼博物馆「电子游戏的艺术」. 图片来自：whizord.com
只管它还必要一些时间来成长，就像每一种新艺术诞生时那样，游戏会带来人们感知和审美的变革，而这种变革必要时间去消化、吸取和融合，渐渐从低级走向高级，渐渐从小众走向大众，从圈地自萌到屡见不鲜。
而对于每一个到场此中的个体来说，更紧张的是开始对游戏内里的身份产生认同感。
这种认同不是仅仅是来自于经济上的回报，像是游戏拍照师和职业电竞选手这些已经能赚钱的职业，这种认同更来自于艺术和技能层面上。
在《蜘蛛侠》和《战神》中拍摄下图片可以或许像传统拍照一样得到广泛的认同。
在《我的天下》中打造的方块故宫可以或许让观光者产生鬼斧神工的敬畏。
在《隐形守卫者》中的演出能被作为一个演员对待，演技可以或许得到认可。
这份认同不但来自社会认同，也来自自我认同，从最开始个人小小的爱好，到渐渐具备专业的技能，再到对自己职业和身份的认同，最后意识到自己是在创造代价这种代价观上的变革。
大概终极游戏会成为生存的一部门，游戏里的身份成为现实的一个标签，像摆在家里的小学奖状，像简历里提到的工作履历，像足球、台球、扑克、飞镖这些曾经的「游戏」如今那样。
有一天，让小朋侪也能说出想成为某种游戏职业者。
知识胶囊：
视频：Youtube 频道 B&H Photo Video 的节目「In-Game Photography」

B&H Photo Video 频道通过视频形式陈诉了游戏内拍照的发展汗青，并约请了游戏制作人，拍照师与艺术家一起探究这是否是「真正的拍照」。
2. 《纽约 一座超等城市是怎样运转的》

纽约作为一座超等城市，探究它的交通、货运、能源、通讯、清洁等功能怎样正常运作，这将是相识当代城市是怎样运转的最佳样本。
3. 《电子游戏的艺术：从吃豆人到质量效应》（The Art of Video Games: From Pac-Man to Mass Effect）

2012 年，史密森尼美国艺术博物馆举行了一场名为「电子游戏艺术」的展览，展览同时另有一本配套书《电子游戏的艺术：从吃豆人到质量效应 》。

来源：http://www.myzaker.com/article/5cd8216377ac641b1d1dac42/
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