陈玉华先生画集序

不要问我

陈玉华先生画集序
己亥冬月某日，陈玉华先生从杭州打来电话，说他的画集要出版了，请我给写个序。
我与玉华是同乡，而且是一个村（当时叫大队），小学是同年级的同学，也是童年的玩伴。我们的家乡就是北宋大画家李公麟的故乡舒城。我与玉华出生在舒城县东乡杭埠，这里是巢湖西岸冲击平原，水网纵横，圩田百里，正如民歌传唱的“杭埠河畔好风光，十里荷花百里秧。”是舒城县，也是江淮之间富庶的地方。生长在这荷塘清韵、杨柳飘风、稻香醉人的地方，是否有种与生自来的艺术天赋？我与玉华自小便爱好绘画。由于家境贫寒，由于当时的时代背景，我们只能是自我涂抹的爱好而已。虽然如此，想当画家的梦想时刻萦回脑际。
1968年我与玉华小学毕业。其实，自1966年文化大革命开始就没有上课了，认真地说，我们只读了四年小学。小学毕业我便考入县剧团当演员。由于对绘画的爱好，我对表演艺术不感兴趣，却一心想拜剧团的舞美老师苏旭东先生学画画，又羡慕编剧老师汤光升先生，想当作家。苏老师说：“画与诗同理，虽然需要天赋，严羽云：‘夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至。’”苏老师向我解释说：“所以‘别财’‘别趣’就是天赋，所谓‘多读书’‘多穷理’，就是要有深厚的文学功底。你要想成为画家、作家，必须认真读书。”苏老师偷偷给我一本《古文观止》，叫我一个星期背一篇，不认识的字，敎我查字典。我虽每星期背诵一篇，但不理解。苏老说，现在不理解，将来你会理解的。就这样，我一边跟苏老师学画，一边背诵古文。同时，汤光升老师也指导我怎么写诗写文章，也偷偷把他珍藏的中国古典四大名著与唐诗宋词三百首，以及外国的名著借给我读。几年下来，我竟几乎把一本《古文观止》与唐诗宋词三百首背诵下来了。所以说，我的书是在舒城县剧团这所“大学”里读的。后来我能考上安徽大学历史系，得力于这两位恩师的教诲。
学校复课后，玉华同学由初中、高中，后来考入师范学校。他的专业虽是语文，却对绘画很执着。他在读初中、高中时，我们书信来往，得知我向苏老师学画，便由我引荐，一同拜在苏老师门下。每个星期，他都从杭埠来到舒城，与我一同在苏老师的指导下画画。因此，我们又成为绘画的同门师兄弟。
对于博大精深的绘画艺术，吾等如登临高山，明知高貌，却未退宿，大有不登绝顶誓不休的志向。虽然我与玉华都几近古稀，但仍然孜孜不倦地在追寻、在探索，墨池未干，笔不停辍。我们不是为了什么美协会员头衔、不为牟利生财而画画，而是抒发内心对自然之美的感悟与爱恋而敷彩描绘的。
老子说：“上善若水，水善利万物而不争，此乃谦下之德也。”我与玉华同属“善而不争”的处世为人之道。所不同的是我喜夸谈，他却偶吐谐趣之语，让人哑然失笑。
一幅优秀的工笔花鸟画既要精于形象又要意味横生，这就要求画家“度物象而取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的造型能力。同时，由外至内，因物动情，再由内向外、寄情于物的思考酝酿过程，不知不觉把自我融入景物，依造化而将感情流露笔端，呈现天趣与人的精神合一，创造一种无我之境，以期展示大千世界中亲切可爱的、生生不息的生命。那一笔一墨的色彩节奏正是画家饱满情绪与理想追求的体现，既是自然生命的律动，也是诗情的荡漾，潜流着无穷的意趣与情思。
玉华先生精于花鸟，功力深厚。在与古代画家心灵交会中，吸取精神内涵，不重复，不效仿，重在领悟，灵活运用，形成了自己特有绘画风格。他的每一幅花鸟画，无论鸿篇巨制，还是小小斗方扇面，都用大力气苦心经营，才达到天人合一”形神并茂的审美标准与情趣。画册中的花鸟鱼虫恬静空灵，用笔精到沉稳，典雅秀美极富生机。使人感觉一种宁静、温雅与柔润。看似平淡如水，却实为胸臆抒发，不藏不掖的意象揉合，形成辽远欢快与沉重的意境，这种意境是“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的诗的意象。清新自然，既流露出艺术特有的平和儒雅气质，又透露出一种旷达与精细的灵气。是通俗的，是大众的，是热爱生活的感悟与揣摩。
我不精于花鸟，聊为之序。
宋志发
己亥冬于安逸堂

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